ロックンロール

ロックンロール（Rock and RollまたはRock'n' Roll）は1950年代半ばに現れ

た米国の大衆音楽スタイルの呼称である。語源については「rock（揺らす）

とroll（転がす）で、音楽的な躍動感に由来する」とも説明されるが、本来

は米語の黒人スラングで「性交」「交合」の意味。公には、DJアラン・フリ

ードが定着させた言葉である。「Great Balls of Fire」や「Whole Lotta

Shakin' Goin' On」など、初期のロックンロールの名曲は性的なイメージを

隠していることが少なくない。


ロックンロールの略語が「ロック（Rock）」である。ロックという略語はロ

ックンロール黎明期からしばしば用いられていたが、1960年代にはロックと

いう呼び方が一般化し、ロックンロールと呼ぶことは少なくなった。但し、

アメリカでは現在もバンドサウンドであるロックのことを指して、総じてロ

ックンロールという言葉を用いることがある。



近年の日本ではとりわけ、ロックという呼び方が一般化する以前の音楽、あ

るいはそれら初期のロックンロールやブルース、リズムアンドブルースに音

楽的ルーツを持つ音楽をロックンロールと呼称する事が多い。本稿ではもっ

とも狭義の意味に絞り、1950年代のロックンロールについて紹介する。1960

年代以降についてはロックの項を参照のこと。


音楽的特徴

ロックンロールの音楽的特徴としては、リズム・アンド・ブルースのほぼ均

等なエイト・ビートや、ブルース・ジャズのシャッフル/スイングしたビー

ト、ブルースのコード進行や音階（スケール）を応用した楽曲構成を挙げる

ことができる。それらを基に、カントリー・アンド・ウェスタンを体得した

白人ミュージシャンが、双方のスタイルを混じり合わせた音楽とされる。


楽器編成としては、エレキギター、エレキベース、ドラムスという構成が代

表的だが、エレキギターの代わりにアコースティック・ギターを使う例、ピ

アノを主体にする例、エレキベースの代わりにアコースティック・ベースを

使う例、ドラムスを使わない例、サックスやオルガンを加える例など多彩で

ある。楽器編成の多彩さは、ロックンロールという音楽が様々な音楽スタイ

ルをそのルーツとしていることを示しているとも言える。



尚、白人ミュージシャンによるロックンロールの中でも、特にカントリー・

アンド・ウェスタンの要素が強いものをロカビリーと呼ぶ。実際には1950年

代のロックンロールのうち、白人の演奏したものの大部分がロカビリーであ

る為、“ロカビリー”と“1950年代のロックンロール”がほぼ同義語として

使われることも多い。




由来と変遷

元々はパーティのダンスミュージックとして、リトル・リチャード、チャッ

ク・ベリー、オーティス・ブラックウェル、ファッツ・ドミノ、アイク・タ

ーナーなど若い黒人たちの間に始まる。ロックンロールとR&Bの間には明確な

境界線があるわけではないので、ロックンロールがいつ頃から始まったかに

ついては諸説があるが、1940年代末には黒人ミュージシャン達の中にロック

ンロール的な音楽を演奏する人もいたと言われる。アラン・フリードが“ロ

ックンロール”という呼び名を考案したのは1953年のことである。



その後、白人であるビル・ヘイリー、エルヴィス・プレスリー、ジェリー・

リー・ルイスらの稀に見る商業的な成功によってロックンロールは「白人の

音楽」として定着する。くねくねと腰を振り、挑発的にパフォーマンスする

エルヴィスの登場により、白人音楽は黒人音楽に固有の熱狂と肉体性を手に

入れることとなる。



初期のロックンロールの楽曲はアーティスト自身による自作か、ブルース、

カントリー、R&Bのカヴァーだった。しかし、初期のロックンロール・シンガ

ー達は作曲よりも歌唱を得意とする人たちであった為に曲作りのアイディア

はすぐに枯渇し、カヴァーの中にもロックンロールに適した曲が無限にある

わけではない。そこで、ロックンロールがポピュラー音楽の中に占める位置

が大きくなるにつれて、ロックンロール向きの新曲を大量に生み出す仕組み

が求められるようになった。



こうした需要に応えたのが1958年頃から続々と登場したアルドン・ミュージ

ック、ヒル・アンド・レインジ・ミュージックなどの新興の音楽出版社だっ

た。これらの会社はキャロル・キング＆ジェリー・ゴフィン、ジェフ・バリ

ー＆エリー・グリニッチなどの若手作曲家チームを抱え、ロックンロール向

きの新曲を次々と送り出した。



このような動きがもたらしたロックンロールの変化は、第一に一握りの天才

的なアーティストが主導する時代から、企業によってシステム的にロックン

ロール作品が作られる時代に入ったことである。これは、音楽出版社の抱え

る楽曲ストックの中から優れた楽曲を見出すA&Rマン（プロデューサー）の重

要性が増すことによってもたらされた変化である。このようにマクロな経済

構造に組み込まれ、商業的にならざるを得なかったロックンロールだが、そ

のような商業支配の構図に対してときにその経済構造に組み込まれたアーテ

ィスト自らが異議を唱える、といった自己矛盾を底流に持ち続けてきたのも

また、ロックンロールの類稀な特性といえる。



第二の変化として、初期のロックンロールがテネシー州メンフィスやニュー

メキシコ州クローヴィスなどの南部の地方都市からニューヨークに移ったこ

とである。前述の音楽出版社がニューヨークに設立された為である。



これらの音楽出版社の多くが、ブロードウェイのブリル・ビルディングとい

う建物に入居していた為、この動きを“ブリル・ビルディング・サウンド”

と呼ぶ。ブリル・ビルディング・サウンドの主なアーティストは、ニール・

セダカ、ジーン・ピットニー、ボビー・ヴィーなどである。しかし、これら

洗練された音楽をロックンロールを見ない向きも多い。



尚、スナッフ・ギャレットやフィル・スペクターなどのロサンゼルスのプロ

デューサーは、ニューヨークの音楽出版社で楽曲を買い付けて、ロサンゼル

スの有能なスタジオ・ミュージシャンを使ってレコーディングを行うという

手法を確立した。これが、ロサンゼルスをロックンロールのもうひとつの中

心地にする下地を作った。



しかし、こうした音楽産業の変化に伴う「ロックンロール産業」の商業化と

あわせ、主要ミュージシャンが徴兵・死亡・懲役などで次々とシーンを去っ

たことからアメリカでのロックンロールは次第にその勢いを失っていく。一

方イギリスでは、これらのロックンロールやブルース、R&Bに影響を受けたミ

ュージシャンが登場し始め、ロックンロール/ロックの主要な舞台はイギリス

に移り、ビートルズ、ローリング・ストーンズ、ザ・フー、キンクスに受け

継がれていくこととなる。




追記

一般的には、1950年代半ばに発表された、ビル・ヘイリーのロック・アラウ

ンド・ザ・クロック、エルビス・プレスリーのハートブレイク・ホテルなど

が、こういった音楽の成立例として挙げられることが多い。しかし、演奏形
態自体が確立される前であり、バック演奏を担当するミュージシャン（演奏

家）たちは、ジャズ系ミュージシャンであることが多かった。よって、現在

の感覚で聞くと、演奏がヘビーなジャズ風に聞こえる事も少なくない。





また、通常、黒人ミュージシャンがこの種の音楽を演奏している場合は、

「リズム・アンド・ブルース」と呼ばれることが多く、リトル・リチャード

やボ・ディドリーもそうした述懐をしている。しかしながら、前段落とほぼ

同時期に、エレキギターを弾きながら歌っていたチャック・ベリーの、ロー

ル・オーヴァー・ベートーヴェンやジョニー・B・グッド等は、ブルーススケ

ール（音階）の使用頻度が少なく、白人大衆音楽的に洗練されていたため

（曲だけを聴いただけで彼を白人と勘違いしていた人もいたという。）、主

にロックンロールとして分類されている。





起源における社会背景

19世紀後半におきたジャガイモ飢饉により、アメリカ移住を余儀なくされた

アイルランド人は、自由の国アメリカにおいて黒人奴隷と同じような扱いを

うけた。そして、黒人音楽とケルト音楽が融合してロックンロールが生まれ

たとも言われている。つまり、ロックンロールは根本的に「自由の国アメリ

カ」における自由獲得運動という面が指摘されることもある。




主なアーティスト

エルヴィス・プレスリー

チャック・ベリー

ジェリー・リー・ルイス

ビル・ヘイリー

ロイ・オービソン

ボ・ディドリー

リトル・リチャード

バディ・ホリー

ジーン・ヴィンセント

エディ・コクラン

デュアン・エディ

オーティス・ブラックウェル

アイク・ターナー

リッキー・ネルソン

エヴァリー・ブラザーズ

ニール・セダカ

ジーン・ピットニー

ボビー・ヴィー

スティーヴ・ローレンス

ARB

A.R.B.（エーアールビー）は、ボーカルで、俳優でもある石橋凌を中心としたロックバンド。

現メンバーは、石橋凌（ボーカル）、内藤幸也（ギター）、

EBI（エビ、堀内一史（元ユニコーン）、ベース）、キース（ドラム）。


1977年に結成、

結成時のメンバーは石橋凌、田中一郎、キース、宮城伸一郎

(後にチューリップに加入)、エンマの5人。

デビュー曲は『野良犬』（1978年10月25日）。

80年代硬派バンド、博多出身のめんたいロックの一つとして有名に。

デビュー時の所属事務所はシンコーミュージックで、

アイドルグループとして売り出そうとしていた。

メンバーの脱退とシンコーミュージックへの違和感から独立。

ベース不在のまま、名曲「魂こがして」をリリースしている。

※デビュー時のバンド名はジャズの曲名

「アレキサンダー・ラグタイム」より引用し

アレキサンダー・ラグタイム・バンド、

独立時より その略称「ＡＲＢ」となった。

ありふれたラブソングはほとんどなく戦争や労働者、

人間をテーマに曲作りをしている。

2005年、新球団東北楽天ゴールデンイーグルスが公認する応援歌

『荒鷲のうた』を発表。

2006年、石橋凌の脱退表明により活動停止。



プロレス団体の「ZERO1-MAX」では、

前身団体の「ZERO-ONE」時代に、

当時の同団体社長であった橋本真也との友情関係という事で

「ゼロワン戦士の詩」という歌を提供している。

橋本逝去後も会場や中継番組で

「HARD-BOILED CITY」

「LONESOME−RIDER」といった歌が利用されている。

「ゼロワン・マックス」の会場でメインイベント終了後に

「HARD-BOILED CITY」が流れるが、

イントロの空襲のサイレンが会場に鳴った瞬間に

「何か緊急事態じゃないか」と驚く観客がいるそうだ。

ARB

ARB
ARB

ARBIS BACK!!

ARBIS BACK!!

石橋凌、KEITHのオリジナルメンバーに、元ユニコーンの堀内一史を加えて活動を再開したARB。彼らの再始動を記念した映像集が登場。「スケアクロウ」「乾いた花」など、全18曲を収録。キャンペーン対象商品により、期間限定受注販売。
内藤幸也、ebiの新メンバーを迎えての初ライブ映像をDVD化。「乾いた花」「INFINITELY」ほか収録。

IS BACK!

IS BACK!

新メンバーを迎えて行われた、復活ライブの模様を収録。「TOKYO OUTSIDER」「スケアクロウ」「乾いた花」「BAD NEWS」ほか、
内藤幸也、ebiの新メンバーを迎えての初ライブ映像をDVD化